Historia de la danza del vientre

Como toda danza ritual, la danza del vientre representa algunos animales y los cuatro elementos de la naturaleza. La serpiente (animal sagrado en el Antiguo Egipto), el camello, el halcón, el chacal. La tierra se refleja en el contacto de los pies descalzos en el piso, el fuego en la vibración de la cadera, el agua en el pecho y el aire en los movimientos de brazos y manos.
Lamentablemente, con el triunfo del Islam, el judaísmo, el cristianismo, en resumen, con el auge del monoteísmo, la danza del vientre pasó de lo sagrado a lo vergonzoso, y se desvirtuó absolutamente la capacidad estética, expresiva y espiritual de las bailarinas.
Aclaremos que es conveniente hablar de danza del vientre y no de "árabe" u "oriental" por lo siguiente: el vientre figura el centro físico y espiritual de las personas, además, el término "árabe" es incorrecto porque en nuestra danza intervienen elementos que provienen de culturas distintas o anteriores a aquella, como la faraónica, la fenicia, la turca, la nubia o la beréber. Tampoco la llamaremos "oriental", puesto que oriental es también la danza india, china o japonesa.
La danza del vientre puede ser considerada la danza clásica del mundo árabe, puesto que amalgama los estilos musicales y los movimientos de cada uno de sus pueblos; se diferencia de la occidental en que todos sus movimientos tienen un origen étnico definible y una historia, un porqué, proviene de hombres y mujeres de otros tiempos pero de la misma cultura, por lo que no se requiere una técnica muy estricta, sino que surge del sentimiento y no de la razón. Es una danza que se encuentra a medio camino entre el folclore y la creación individual, porque a pesar de que hay en ella una estructura básica definida, hay un componente clave de improvisación, arribando a un equilibrio entre la regla y la libertad, fomentando la creatividad de las bailarinas.

PAÑUELO DE MONEDAS

Si existe un accesorio emblemático de la danza del vientre es el famoso pañuelo bordado en monedas que la bailarina amarra a sus caderas.

Originalmente el pañuelo no llevaba monedas, era una simple pieza de tela, generalmente algodón, que tenía la misión de destacar los ondulantes movimientos de la danza, pero dada la costumbre de recompensar a la bailarina arrojando monedas a sus pies, ella se vio obligada a poner a resguardo su paga y decidió coserlas a su pañuelo y de este modo protegerlas y usarlas como adorno, es de aquí de donde surge también la tradición de poner el dinero entre las prendas del traje de la odalisca, especialmente en la cadera.

DANZA CON VELOS

Para la famosa danza de los siete velos existen diversas versiones que intentan explicar su origen.

Quizás la más conocida sea la historia mitológica de Isthar, Diosa Babilónica del amor y la fertilidad. Tamuz, su amor, había perdido la vida y fue llevado al reino de Hades, y para reencontrarlo, Isthar cruzó los siete portales del Submundo, dejando en cada uno de ellos uno de sus velos, revelando de esa manera su verdad, su alma, liberando su espíritu y así pudo volver a juntarse con su amor. Apartir de esa historia el velo pasó a simbolizar el alma femenina.

La danza del velo es la fusión del elemento con la bailarina, aunque el protagonista es el velo. Ala vez representa lo oculto y lo que se muestra a medias, a sabiendas de que está prohibido.

Es un juego, porque como sabeis en los paises árabes, mostrar tu cuerpo está prohibido, y para no provocar a los hombres entonces juegas a mostrarte y ocultarte, a estar y no estar.

El velo tiene un lugar privilegiado, en la reciente evolución de la danza oriental. Pero definimos el baile de velo contemporáneo, como la técnica de crear figuras con el velo. Por ello, todo baile realizado con velo recibe el nombre de "Fantasía Oriental ".